谈及花鸟画，可能很多从事创作的艺者对其都有着自己的认识与理解。这门在中国绘画中涵盖了花卉、畜兽、禽鸟、虫鱼等内容的艺术范畴，一直以来受到艺术家及绘画爱好者的青睐。据史书记载，花鸟画在六朝时已有不少独立形态，到了宋元更是达到了其发展的顶峰。延续至今，仍有一大批称得上是花鸟画大家的艺者进行着不断的探索与研究，使花鸟画经久不衰，画家康宁就是其中一位。

　　康宁，1938年生，早年就学于北京工美，注重写生，功底浓厚，细致工润。康宁成长在一个艺术世家，大哥康殷是著名的书画篆刻家，在当时画坛有着极高的声誉与影响力。康宁在哥哥的影响下走上艺术创作之路，后又拜在著名国画大师李苦禅先生门下勤而习之，多年如一日，得苦老真传。

　　荷花 97×92cm

　　康宁的花鸟画工写兼备，犹以大写意擅长，赋形简洁精炼，用笔沉郁痛快，酣畅淋漓，大气磅礴，墨色浑厚多变。除了向苦禅大师学习之外，康宁还上溯至文人画之源的陈白阳、徐青藤、八大等明清大师作品，兼取众家之长合一炉而治之，走出了一条先求雅正的艺术之路。

　　在跟随苦老学习的21年间，康宁不仅深得苦老真传，更深入领悟传统花鸟画精髓，自己的创作也在双重影响下得到了突飞猛进的发展。很多人认为从事艺术创作，要求新求变、不落窠臼，在画坛中尽早拥有自己一席之地。

　　荷花鸳鸯 137×68cm

　　但在康宁看来，风格的形成靠的绝不是一朝一夕的创新甚至求异，在博大的传统营养中饱吸与沉淀，创新自是水到渠成。在现实创作中，康宁提出刻画物象不能只注重精神与神韵的表达，更应首先刻画好物象的形态外观，这无论从东晋顾恺之抑或是南朝的谢赫 “六法”中都能够得到印证。康宁吃透了传统文化，以应物象形为发力点，以临摹打下足够扎实的绘画功底，他的作品也因此呈现出承前启后、借古开今的风貌。

　　康宁在作品中表现出对大自然、对万物的亲切感与敏锐的感受力，并首先以自然万物的外观形态而后结合神采、色泽、意蕴为灵感去做诗情画意的结合。康宁几十年坚持传统，刻苦钻研、悉心求教，恩师李苦禅先生的笔墨对他而言既是一座学习的高峰，又是一种“师其技意后创新”的期盼。正是在这种既学习又期盼的坚持中，康宁的花鸟画单纯中见丰富，具象中韵意味，笔下所展示的花鸟世界之美，是生命激情的充分展现，也使得康宁的创作成为自然天性的自由抒放。

　　孔雀 94×162cm

　　在康宁眼中，恩师李苦禅先生是一个巨大的营养存在。苦老笔下的鹰，笔墨不多，却有着十足的分量，那种厚重与层次让康宁一直不懈钻研却只能望其项背。因而在跟随苦老学习时，康宁一直是反复的临摹，没有一张自我创作，因为在他看来，师傅就是传统，就是丰碑，连临摹都做不到百分百的参悟，又谈何自我创作与创新呢？直到1983年苦老离世，康宁才第一次开始审视自己的艺术之路，他开始尝试着从大自然的写生中汲取营养，在苦老的基础上完成带有自己风格的创作。不同于恩师的用笔多篆隶，康宁坚持用行草，从应物象形的角度出发去描摹物象，终于成就了不同于苦禅先生高古凝重的清新俊逸的艺术风貌。

　　鹭鸶 177×96cm

　　康宁的花鸟画创作，洗却了古人花鸟画伤感与忧郁的情调，着重强调了现实生活扑面而来的生动鲜活的气息，表现光明绚烂、绮丽华滋的生命情调，而这些都得意于他对写生的注重。在长期的写生积淀中，康宁打破了古典花鸟画的藩篱，把握了大自然生命的本真，并把人的生命境界与精神风采中灿烂感性的因素引入画面，作品或清新雅淡，或绵绵诗情，或简洁生动，处处洋溢着一种蓬勃的生命力与笔精墨妙所充盈的浓郁的自然气息。

　　康宁的花鸟画有一种难以言说的诗性精神，他用笔墨营造的那种空远、高旷、静谧的氛围，带给人沁入胸襟的感动。康宁以独特的绘画风格、审美品位、境界高度与笔墨技巧、章法布局营造了他花鸟画秀丽天成的风貌。熟悉康宁的人都知道他擅画荷花，在他看来，荷花并不仅仅是花鸟画的一种题材，更是对当代人向往纯净生活的一种寄托。

　　深秋禽鸣 96×45cm

　　康宁笔下的荷花，以清远之笔扫净五彩，以天然浑成之色呈现了造化的精神与气韵，画面清新淡雅，彰显了自身高雅的绘画风格。

　　每一位看过康宁画作的人，都会被他画中那沁人心脾的清气所打动，那闲庭信步般的仙鹤，那摇曳多姿的白荷，那体态轻盈的翠鸟，还有栩栩如生的白鱼，无不流露着典型文人画的气息，也彰显着康宁儒雅的文人气质和丰厚的文化学养。

　　康宁十分注重个人涵养的积淀，每天都坚持读书写字，翻看《论语》，背诵《离骚》，因为他相信只有如此，才能深入到艺术创作的深层次去看待绘画，才能从本质上理解继承与创新、写生与创作之间的关系，从而更好的发展自己的艺术创作。

　　双鹰 177×98cm

　　康宁性情高洁娴雅，用笔清新俊逸，他的题画草书也流畅俊秀，自成一格，往往融入到画中，突出了文人画的特点。正因为书法与绘画的同时精进，使得康宁的写意花鸟寥寥数笔、精湛到位、繁简相间、酣畅淋漓，带给人无限遐想。可谓“洗尽铅华，不媚俗眼，淋漓水墨，独得擅场”。

　　画如其人人如其画，用这句话形容康宁可谓再合适不过，无论是同行、朋友，抑或是师兄、学生，在谈及康宁先生时，无不对他的绘画尤其是他的为人竖起大拇指。康宁从事绘画艺术已有五十余年，教过的学生更是不胜枚举。他的传道授业秉承了恩师苦禅先生示范教学的传统，坚持针对学生提出的问题亲自示范。桃李不言下自成蹊，康宁也在教学相长中不断提升着自己的绘画成就。

　　雪景图135×68cm

　　康宁的教学，除了基本绘画技法的传授更是一种绘画心得的传输，他深知自己的花鸟画是在李苦禅先生的教诲中日臻成熟的，他更希望自己的艺术印迹能够在教学中帮助学生成就笔墨因素，而这种教学过程更体现在思想层面的交流，因为他深知任何好的技巧只有最终消失在画面中，才能达到圆融浑然的境界。

　　在康宁的花鸟画中，流露的是富于热情、重于生命色彩的艺术精神。他画面中流露出的清气，是中国文化精神生命的内美，是一种生命境界与价值的源泉，更是一种文化品位格调的表现。一泓清气入胸怀，康宁的花鸟画，是清新淡雅的妙境归纳，国学大师亦是康宁的师兄范曾言：假以时日，康宁的花鸟画必创画史奇观。